Jesus X Lênin

Fé e Política

Ontem e hoje eu presenciei a mobilização da esquerda cristã brasileira. O IV Encontro de Fé e Política aconteceu aqui em Londrina. Foi muito bem organizado, tinham pessoas de diversas partes do Brasil e até de outros países. O encontro ocorreu no Moringão, que é um ginásio de esportes daqui de Londrina.
Algumas personalidades da teologia da libertação estavam presentes, como o Frei Betto. O Leonardo Boff foi o grande desfalque do dia de ontem. Eu já tinha visto os dois em ação numa oficina no Fórum Social Mundial em Porto Alegre. Betto e Boff têm estórias de vida muito conturbadas e emocionantes. Os dois sofreram muito na época da ditadura militar, principalmente por defender a todo custo suas idéias e convicções. Outro grande homenageado e que uma passagem muito bonita frente ao caos ditatorial foi o Dom Paulo Evaristo Arns.
Outro grande momento do encontro foi o embate entre Patrus Ananias e João Pedro Stédile. O homem do MST criticou ferrenhamente o governo e arrancou muitos aplausos do público. A realidade é que com o governo Lula, a esquerda nunca mais será a mesma. Até ela se mobilizar e se reorganizar vai demorar muito tempo. A frustração do militante e da sociedade é muito grande, o bolchevismo contaminou o PT e o partido virou governo. No entanto, a esperança ainda é muito forte, e é dela que o governo se utiliza para ir enfiando goela a baixo todas essas reformas e mps. No encontro, o mais estranho, e até engraçado é a dualidade ideológica, a ambivalência entre os ideais socialistas e os preceitos religiosos. Numa mesma barraquinha de livros e afins podíamos ver o Jesus Cristo ao lado de Lênin, ou uma bíblia do lado de um quadro do Che Guevara. Acho isso muito estranho, mas para os militantes do encontro não. Jesus para eles era um preso político, e assim como tal Che também foi um preso político. Não sei se o que pesa mais é a vontade política, a atitude socialista ou o dogma religioso.

Lembrança eterna de um filme com muito brilho

Brilho eterno

Este aí foi o filme que eu vi hoje. Eu quase consegui assistir quando fui para Brasília no meio deste ano. Agora, finalmente ele saiu em DVD. Minhas espectativas foram superadas e com honras e louvor. Não tenho porque esconder que amei este filme. Na realidade não sei o que me amou mais, se foi o roteiro de Charlie Kaufman, a direção de Michel Gondry ou a atuação de Jim Carrey. Deixo aqui o meu apelo a quem tenha alguma vontade de assistir a um filme inovador e instigador das mais intrínsicas reflexões humanas.
Antes de mais nada, para quem não conhece Charlie Kaufman cabe uma breve estorinha sobre sua criatividade. Obras como "Quero ser John Malkovich", "Adaptação" e o recentemente "Brilho eterno de uma mente sem lembranças" têm em comum a cabeça deste grande roteirista. Com 45 anos de idade, cinco roteiros filmados, duas indicações para o Oscar e uma cabeça assustadoramente cheia de idéias, Kaufman ganhou notoriedade graças aos seus roteiros bem estruturados, inteligentes e, sobretudo, inventivos. Muitos chegam a considerá-lo o real "autor" dos filmes baseados em seus roteiros.
Os detalhes desse filme são tantos que eu precisaria de um bom tempo para tentar escrever o que sinto quando vejo "Brilho eterno de uma mente sem lembranças". A característica introspectiva do personagem de Jim Carrey demonstra traços de sua própria infância e das loucuras de Kaufman.
Sem mais ressalvas, o filme é muito bom. Vejam por suas próprias percepções visuais.

Cine reflexão

Trier

Se você vai assistir a um filme de Lars von Trier, não leia a sinopse, não preste atenção em críticas. Para aproveitar ao máximo seus filmes, é essencial não ter absolutamente nenhuma informação prévia sobre a história. Só assim, às cegas, o espectador permite que este diretor dinamarquês de 47 anos provoque todas as surpresas, sustos e expectativas que planejou, desde a primeira imagem até o paradoxalmente óbvio-porém-inesperado final. Foi desta maneira, por exemplo, que Dançando no Escuro (Dancer in the Dark, 2000), apresentado no Festival passado, levou as platéias aos prantos no mundo inteiro.
Quando eu assisti o Dançando no Escuro senti a mesma reação que todos sentiram ao ver o filme: choque. Foi muito foda. Lars faz críticas muito ferrenhas nas nossas entranhas, ele critica o nosso ímpeto de ser humano e o faz belíssimamente. Esse foi um dos filmes que marcaram minha vida, tive uma mudança muito brusca quando o vi. Foi realmente impressionante. a interpretação de Björk é estupenda. Eu sou muito suspeito para falar desse filme e para falar de Lars. Acho que os filmes dele deveriam ser vistos por todos como uma forma de reflexão perante a todo esse caos moderno. Nos filmes o social é mais do que fundamental para a construção dos personagens, no entanto, eles são carregados de consistência subjetiva e introspectiva.
Quando você assistir a algum filme do Lars certamente irá ficar enjoado, com raiva, vai ficar enfestado de nojo ao ver o tanto que o social é cruel com as pessoas. A lei da moral e dos bons costumes (aplicada na determinada realidade) é latente na sua abordagem, ninguém escapa a coerção social.
Dogville (Dogville, 2003) é sua primeira obra depois de Dançando no Escuro, e também já nasceu polêmico. Ao mesmo tempo em que foi indicado para a Palma de Ouro, o filme já foi chamado de "falso", "anti-americano" e "politicamente controverso", de acordo com o jornal The Washington Post. Assim como Björk, Nicole Kidman interpreta uma forasteira pobre que chega numa cidade do interior norte-americano. Von Trier alega que está procurando fazer uma trilogia crítica sobre a imagem dos Estados Unidos como "a terra das oportunidades", mesmo sem nunca ter viajado àquele país (ambos os filmes foram todos rodados na Escandinávia).
A obra de Lars fala por si só e é um convite que faço a os que timidamente leem este blog, assistam Lars, interpretem Lars, reflitam sobre este grande diretor que veio para, literalmente, "chutar a barraca".


Nome Completo: Lars TrierNatural de: Copenhague, DinamarcaNascimento: 30 de abril de 1956

Filmografia:
2003 - Dogville2000 - Dançando no escuro (Dancer in the dark)2000 - D-dag (TV)2000 - D-dag-Lise (TV)1998 - Os idiotas (Idioterne)1996 - Ondas do destino (Breaking the waves)1991 - Europa (Europa)1988 - Epidemic1987 - Medea (TV)1984 - Forbrydelsens element1981 - Den sidste detalje1979 - Menthe - la bienheureuse1977 - Orchidégartneren

Curiosidades:
- Recebeu uma indicação ao Oscar, na categoria de Melhor Canção Original, por "I've seen it all", música da trilha sonora de Dançando no Escuro (2000).- Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro, na categoria de Melhor Canção Original, por "I've seen it all", música da trilha sonora de Dançando no Escuro (2000).- Ganhou a Palma de Ouro, no Festival de Cannes, por Dançando no Escuro (2000).- Ganhou 2 vezes o Grande Prêmio do Júri, no Festival de Cannes, por Europa (1991) e Ondas do Destino (1996).- Ganhou o prêmio de Melhor Contribuição Artística, no Festival de Cannes, por Europa (1991).- Ganhou 2 vezes o Prêmio Técnico, no Festival de Cannes, por Forbrydelsen Element (1986) e Europa (1991).- Recebeu 2 indicações ao César, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro, por Ondas do Destino (1986) e Dançando no Escuro (2000). Ganhou em 1986.- Recebeu 2 indicações ao Independent Spirit Awards, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro, por Ondas do Destino (1986) e Dançando no Escuro (2000). Ganhou em 2000.- Ganhou o Prêmio Goya de Melhor Filme Europeu, por Dançando no Escuro (2000).

- O sobrenome "Von" foi adotado por Lars Von Trier durante o período em que esteve no Danish Film School. O motivo para a inclusão do sobrenome foi o apelido que seus amigos da época lhe deram.- Foi um dos criadores do movimento Dogma'95, que prega um cinema mais simples e mais natural.- Trabalha em um projeto pessoal em que roda 3 minutos de filme todo dia em diferentes locações da Europa. Sua intenção é realizar este trabalho durante 33 anos e, como ele teve início em 1991, a previsão é que o filme seja lançado apenas em 2024.

Ilhas de sexo

Lucía e o Sexo

Apesar de não ter visto outros filmes de Julio Medem posso dizer que pelo menos ele é um diretor original. O filme Lucía e o sexo também tem um roteiro bem original, uma trama interessante. E é um filme que também, tem muito sexo.
Sei lá, eu adoro filme da Espanha, não sei se é porque eles são mais calientes, ou mais expressivos, mais dramáticos, mas eles são muito engraçados. Não é atoa que eu goste tanto do Almodovar. Acho que se é para chutar o pau da barra, então que chute com bastante barraco. Os roteiros espanhois têm sempre muitas conecções com os personagens, algo parecido como a novela brasileira, mas ao mesmo tempo, nada a ver. É aquela coisa que todo mundo vai se conhecendo e apesar de um não ter nada com o outro, no fim tudo foi de fatal importância para a narrativa.
A Lúcia do título é uma garçonete de Madri que viaja para uma ilha distante como forma de preservar/matar a memória do marido. Na ilha conhece Carlos e Elena, também marcados por uma ausência, a da filha morta. Mas, como costuma acontecer nos mitos e fábulas atemporais, é o próprio impulso para a evasão que faz com que cada personagem encontre o seu destino. Sentimentos e recordações se misturam, até apontarem para a possibilidade de uma redenção - o que dá ao filme um tom ao mesmo tempo melancólico e otimista. A interpretação de Lúcia e o Sexo daria margem a volumosos ensaios psicanalíticos: as experiências da perda e do prazer, da vida e da morte são exploradas com delicadeza e sofisticação visual. Mais um sinal de vitalidade do cinema espanhol.

Este blog está que nem meu computador. No começo é só alegria e curtição, agora ele está todo dispirocado e sem noção. Meu computador tá cheio de virus e de spywares, vou ter que formatar. O bom seria se eu soubesse de todas essas coisas, se eu entendesse o mínimo sobre computador. Entrar na net e ver alguns sites de notícias está sendo uma verdadeira aventura. Estou tendo que seguir um manual de como escapar dos virus e das porcarias. Antes de tudo eu passo um antivirus, depois passo o outro. Quando já se passou muito tempo na busca dos desgraçados ainda tem os antispyware. Aí passo um, depois o outro. Mais tarde baixo um outro tipo de antispyware, depois pesquiso algum novo antivírus. Baixo outro antivírus, mais outra meia hora procurando outros vírus. E, quando eu consigo conectar aparecem spywares mutantes, que já foram imunizados pelos antispywares. Aí eles não me deixam ver um único site. Quem sabe mais tarde...e olha que antes era uma maravilha conectar no mundo virtual.
Não sei se alguém percebeu (os herois da resistência que leêm meu blog), mas o meu profile está lá em baixo, lá na puta que pariu...é foda ser ignorante nos html da vida.

Matadores de Velhinhas

Filme bem legal dos irmãos Coen. É aquele tipo de comédia meio humor negro que estes diretores tanto gostam de fazer. Gostei muito da fotografia do filme, e também das atuações. Mas, na realidade não é lá em grande filme e nem chega muito perto disso. Eu aluguei já sabendo o que vinha, gosto muito dos Coen, mas este filme é meio sem sal. Tem algumas passagens bem engraçadas, no entanto, não é nada que te prenda muito ao filme.
É mais um desses filmes com o qual você não se surpreende com muita coisa. Não é apresentada alguma surpresa quanto ao roteiro. O que eu acho notável no filme é a representação da vida protestante dos negros do sul dos EUA. Bom, acho que é isso.

Réquiem para Celso Furtado

Essa é minha homenagem ao maior economista que este país já teve. Coloquei aqui o que de mais importa na sua vida, suas obras. São muitas, mas fica ai se alguém quiser consultar alguma coisa. Lá embaixo do texto tem alguns links sobre essa bibliografia e também sobre a vida de Furtado.
Bibliografia
Ficção:Contos da vida expedicionária – de Nápoles a Paris. (RJ, Zelio Valverde, 1946)
História econômica: L'économie coloniale brésilienne. (Tese de doutoramento, Université de Paris, 1948) A economia brasileira. (RJ, A Noite, 1954) Uma economia dependente. (RJ, Ministério da Educação e Cultura, 1956)Formação econômica do Brasil. (RJ, Fundo de Cultura, 1959; SP, Editora Nacional, 1965; Brasília, Universidade de Brasília, coleção "Biblioteca Básica Brasileira", 1963) Tradução em espanhol (México, Fondo de Cultura Económica, 1962), alemão (Munique-Frankfurt, Wilhelm Fink Verlag, 1975), francês (Paris, Mouton, 1972; Paris, Publisud, 1998), inglês (Los Angeles, University of California Press, 1963), italiano (Turim, Einaudi, 1970), japonês (Tóquio, Shinsekaisha, 1972), polonês (Varsóvia, Panstwowe Wydawnictwo Naukowe, 1967).Subdesenvolvimento e estagnação na América Latina. (RJ, Civilização Brasileira, 1966) Tradução em espanhol (Buenos Aires, EUDEBA, 1966).Formação econômica da América Latina. (RJ, Lia Editora, 1969)A hegemonia dos Estados Unidos e o subdesenvolvimento da América Latina.(RJ, Civilização Brasileira, 1973) Tradução em espanhol (Barcelona, Edicusa, 1971; Lima, Campodonica, 1971), francês (Paris, Calmann-Lévy, 1970), inglês (Nova York, Anchor Books-Doubleday, 1970), italiano (Milão, Franco Angeli, 1971), japonês (Tóquio, Shinsekaisha, 1972).A economia latino-americana.(SP, Editora Nacional, 1976) Tradução em espanhol (Santiago do Chile, Universitaria, 1969; México, Siglo XXI, 1971; Havana, Guairas, 1972), chinês (Beijing, 1983), francês (Paris, Sirey, 1970), inglês (Cambridge, Cambridge University Press, 1970), italiano (Bari, Laterza, 1971), japonês (Tóquio, Shinsekaisha, 1969), sueco (Estocolmo, Rabén & Sjörgren, 1972).
Política econômica:Perspectivas da economia brasileira. (RJ, Instituto Superior de Estudos Brasileiros, 1958)A Operação Nordeste. (RJ, Instituto Superior de Estudos Brasileiros, 1959)Uma política de desenvolvimento econômico para o Nordeste. (RJ, Imprensa Nacional, 1959)Subdesenvolvimento e Estado democrático. (Recife, Condepe, 1962)A pré-revolução brasileira. (RJ, Fundo de Cultura, 1962) Tradução em espanhol (Barcelona, Nova Terra, 1966), francês (Paris, Plon, 1964), inglês (Los Angeles, University of California Press, 1965).Teoria e política do desenvolvimento econômico.(SP, Editora Nacional, 1967; Lisboa, Dom Quixote, 1971; SP, Abril Cultural, coleção "Os Economistas", 1983) Tradução em espanhol (México, Siglo XXI, 1968), francês (Paris, PUF, 1970), italiano (Bari, Laterza, 1972).Um projeto para o Brasil. (RJ, Saga, 1968) Tradução em inglês (Nova York, Anchor Books-Doubleday, 1970).Análise do "modelo" brasileiro. (RJ, Civilização Brasileira, 1972) Tradução em espanhol (Buenos Aires, Centro Editor de America Latina, 1972), francês (Paris, Anthropos, 1974).O Brasil pós-"milagre". (RJ, Paz e Terra, 1981) Tradução em espanhol (México, Fondo de Cultura Económica, 1983), francês (Paris, Maison des Sciences de l'Homme, 1987).A nova dependência, dívida externa e monetarismo. (RJ, Paz e Terra, 1982) Tradução em espanhol (Buenos Aires, Centro Editor de America Latina, 1985).Não à recessão e ao desemprego. (RJ, Paz e Terra, 1983) Tradução em espanhol (Buenos Aires, Paz e Terra, 1984), francês (Paris, Anthropos, 1984), inglês (Londres, Third World Foundation, 1984).Cultura e desenvolvimento em época de crise. (RJ, Paz e Terra, 1984)ABC da dívida externa. (SP, Paz e Terra, 1989)Brasil, a construção interrompida. (SP, Paz e Terra, 1992) Tradução em espanhol (México, Fondo de Cultura Económica, 1992), francês (Paris, Publisud, 1995).
Teoria econômica:Desenvolvimento e subdesenvolvimento. (RJ, Fundo de Cultura, 1961) Tradução em espanhol (Buenos Aires, EUDEBA, 1964), persa (Teerã, 1980), francês (Paris, PUF, 1966), inglês (Los Angeles, University of California Press, 1964).Dialética do desenvolvimento. (RJ, Fundo de Cultura, 1964) Tradução em espanhol (México, Fundo de Cultura Económica, 1965). O mito do desenvolvimento econômico. (RJ, Paz e Terra, 1974; SP, Círculo do Livro, s.d.; SP, Paz e Terra, ed. abreviada, 1996) Tradução em espanhol (Buenos Aires, Periferia, 1974; México, Siglo XXI, 1975), francês (Paris, Anthropos, 1976), polonês (Varsóvia, Panstwowe Wydawnictwi Ekonomiczne, 1982).Prefácio a nova economia política. (RJ, Paz e Terra, 1976; Lisboa, Dinalivro, s. d.) Tradução em espanhol (México, Siglo XXI, 1976), italiano (Milão, Jaca Book, 1977).Criatividade e dependência na civilização industrial.(RJ, Paz e Terra, 1978; SP, Círculo do Livro, 1978) Tradução em espanhol (México, Siglo XXI, 1979), alemão (Frankfurt, Verlag für Interkulturelle Kommunikation, 1984),francês (Paris, PUF, 1981), inglês (Oxford, Martin Robertson, 1983).Pequena introdução ao desenvolvimento – um enfoque interdisplinar. (SP, Editora Nacional, 1980) Tradução em espanhol (México, Fondo de Cultura Económica, 1983), francês (Paris, Publisud, 1989).Transformação e crise na economia mundial. (SP, Paz e Terra, 1987) Tradução em espanhol (Bogotá, Tercer Mundo Editores, 1990).O capitalismo global. (SP, Paz e Terra/RJ, ABL, 1998; Lisboa, Gradiva, 1999) Tradução em espanhol (México, Fondo de Cultura Económica, 1999).
Memorialística:A fantasia organizada.(RJ, Paz e Terra, 1985) Tradução em espanhol (Buenos Aires, EUDEBA, 1988; Bogotá, Tercer Mundo Editores, 1989), francês (Paris, Publisud, 1987).A fantasia desfeita.(SP, Paz e Terra, 1989)Os ares do mundo.(SP, Paz e Terra, 1991) Tradução em espanhol (México, Fondo de Cultura Económica, 1993).Celso Furtado – Obra autobiográfica, 3 vol. (SP, Paz e Terra, 1997)Seca e Poder. (SP, Fundação Perseu Abramo, 1998)
Antologias:El subdesarollo latinoamericano, ensayos de Celso Furtado.(México, Fondo de Cultura Económica, 1982)Obras escogidas de Celso Furtado.(Bogotá, Plaza & Janes, 1982)
Ensaios em obras coletivas (seleção):"Förenta staterna och Latinamerikas framtid", em Latinamerikaner om Latinamerika. P. Schori (organizador), J. Bosch, C. Fuentes, C. Furtado, F. Julião, F. Castro, E. Che Guevara, J. de Castro, J. Figueres et alii. Oskarshamm, Suécia, Prisma, 1968."Marx's model in the analysis of the underdeveloped economic structures", em Marx and contemporary scientific thought. R. Aron, M. Rodinson, C. Furtado, R. Garaudy, E. Hobsbawn, T. Adorno, A. Sauvy, A. Schaff, H. Marcuse, I. Sachs, J. Habermas et alii. Paris/Haia, Mouton, 1969."Probleme der Industrialisierung in Lateinamerika", em Die Aktuelle Situation Lateinamerikas. Hanns-Albert Steger (organizador), M. Berger, B. Kötting, C. Furtado, F. Fernandes, G. Freyre, F. H. Cardoso, C. Rama et alii. Frankfurt, Athenäum, 1971."Da República oligárquica ao Estado militar", em Brasil: Tempos Modernos. C. Furtado (organizador), H. Jaguaribe, F. Weffort, F. H. Cardoso, F. Fernandes, J. Leite Lopes, O. M. Carpeaux, J. C. Bernadet, A. Callado. RJ, Paz e Terra. Tradução em espanhol (México, Siglo XXI, 1968) e alemão(Frankfurt, Athenäum, 1971)."Entraves ao desenvolvimento", em O Brasil na encruzilhada. J. de Castro, M. Arraes, C. Furtado, F. Julião, M. M. Alves, D. Helder Câmara, S. Lafaurie et alii. Lisboa, Dom Quixote, s. d. "A global view of the development process", em Different theories and practices of development. I. Alechina, C. Furtado, J. Galtung, et alii. Paris, UNESCO, 1982."A política econômica de François Mitterrand", em O novo socialismo francês e a América Latina. F. H. Cardoso e H. Trindade (organizadores), C. Furtado, G. Lavau, A. Rouquié, A. Touraine. RJ, Paz e Terra, 1982. "Transnacionalización y monetarismo" e "Dependencia en un mundo unificado", em La crisis internacional y la America Latina. S. Méndez (organizadora), R. Prebisch, Ruy M. Marini, C. Furtado, A. Pinto, O. Ianni, M. Löwy, F. Fajnzylber, D. Caputo et alii. México, Fondo de Cultura Económica, 1984."Crisis y transformación de la economía mundial: desafíos y opciones", em La crisis de la deuda externa en la America Latina. Miguel S. Wionczek (organizador), V. Urquidi, C. Furtado, D. Avramovic, F. Stewart et alii. México, Fondo de Cultura Económica, 1987."El nuevo capitalismo", em Cepal cincuenta años. "Revista de la Cepal", Santiago, outubro de 1998. "A contribuição histórica da CEPAL, visão histórico-estrutural do desenvolvimento", em Modelos e políticas de desenvolvimento. A. Ferrer, E. Iglesias, A. Fishlow et alii. RJ, Inter-American Development Bank/BNDES, 1998. "Há risco de uma ingovernabilidade crescente", em Visões da Crise. A. S. Mineiro, L. A. Elias, C. Benjamin (organizadores), A. Ferrer, R. A. Dreyfuss, M. Santos, A. Delfim Netto, M. Conceição Tavares et alii. RJ, Contraponto, 1998.
Livros e teses sobre Celso Furtado:Formiga, Marcos, e Salles Gaudêncio, Francisco (organizadores). Era da Esperança – teoria e política na obra de Celso Furtado. SP, Paz e Terra, 1995. Guimarães, Maria Eugênia. Modernização brasileira no pensamento de Celso Furtado. SP, Universidade de Campinas, 1993.Mallorquín, Carlos. La idea del subdesarrollo: el pensamiento de Celso Furtado. México, Faculdade de ciências políticas e sociais, Universidade Nacional Autónoma de México, 1993. Moraes, Reginaldo. Celso Furtado - o subdesenvolvimento e as idéias da CEPAL. SP, Ática, 1995.Oliveira, Francisco de (organizador), e Fernandes, Florestan (coordenador). Celso Furtado. SP, Ática, 1983. Sachs, Ignacy e Garcia, Afranio (organizadores). Le développement, qu'est-ce? L'apport de Celso Furtado. Paris, Cahiers du Brésil Contemporain, MSH, 1998.
Ensaios sobre Celso Furtado (seleção):Bear, Werner. "Furtado on development: a review essay", em Journal of developing areas, nº 3, 1969.Beaud, Michel e Dostaler, Gilles. "Celso Furtado", em La Pensée économique depuis Keynes – historique et dictionnaire des principaux auteurs. Paris, Seuil, 1993. Bethell, Leslie. "Economic ideas and ideologies in Latin America since 1930", em Cambridge History of Latin America, vol. 6. Cambridge, 1994.Biderman, Ciro, Cozac, L. Felipe, Rego, José Marcio. Conversas com economistas brasileiros. SP, Editora 34, 1997.Bielschowsky, Ricardo. "O pensamento de Celso Furtado", em Pensamento econômico brasileiro. RJ, Contraponto, 1995. Bielschowsky, Ricardo. "Formação econômica do Brasil: uma obra-prima do estruturalismo cepalino", em Revista de economia política, vol. 9, no 4, SP, 1989.Garcia, Afrânio. "La construction interrompue – Celso Furtado, la guerre froide et le développement du Nordeste", em Actes de la recherche en sciences sociales, Paris, março de 1998. Hirschmann, Albert. Journeys toward progress. Nova York, The Twentieth Century Fund, 1963.Iglesias, Francisco. "Introdução", em Formação econômica do Brasil. Brasília, Editora Universidade de Brasília, coleção "Biblioteca Básica Brasileira", 1963.Iglesias, Francisco. "Celso Furtado, pensamento e ação", em História e ideologia. SP, Perspectiva, 1981.Love, Joseph L. Crafting the Third World: theorizing underdevelopment in Rumania and Brazil. Stanford, Stanford University Press, 1996.Mantega, Guido. "Celso Furtado e a teoria do subdesenvolvimento", em A economia política brasileira. São Paulo-Petrópolis, Polis/Vozes, 1987.Morais, Reginaldo, Antunes, Ricardo e Ferrante, Vera (organizadores). "Celso Furtado e o pensamento econômico brasileiro", de Francisco de Oliveira, em Inteligência brasileira. SP, Brasiliense, 1986. Page, Joseph. "Celso Furtado, SUDENE and USAID", em The Revolution that never was. Nova York, Grossman Publishers, 1972. Skidmore, Thomas. "Economic development of Latin America", em The Hispanic American historical
http://pageserver-nt.sudene.gov.br/biblioteca/
http://meubrfree.com.br/~hugocerqueira/hpe/economistas/celso_furtado.html

Abuso de imagem

Na Captura dos Friedmans

Esse foi o filme que eu vi hoje. É um documentário muito interessante sobre a família dos Friedmans. A Captura dos Friedmans é um longa-metragem documental que explora a natureza ilusória da verdade através do prisma de um dos casos criminais na história da América. Os Friedman no inicio parecem uma família típica. Arnold Friedman é professor premiado. Sua esposa Elaine, dona de casa. Juntos, criam os 3 filhos na pequena e rica cidadezinha de Great Neck, perto de Long Island. No feriado de Ação de Graças, a família está no lar preparando para um jantar tranqüilo. De repente, a policia quebra a porta da frente da casa e policiais entram na casa, vasculhando tudo e carregando caixas da família. Arnold e seu filho de 18 anos Jesse são presos levados algemados em meio a um monte de repórteres, luzes, câmeras, e caminhões de emissoras de TV estacionados em frente de sua casa.Começa uma investigação complicada, pai e filho são acusados por centenas de crimes chocantes. Enquanto a família veementemente declara sua inocência, a comunidade de Great Neck está num transtorno, e os Friedmans são os alvos de sua raiva.

Documentário sobre os escândalos sexuais que destruíram uma família estadunidense pergunta mais do que responde
Por: Alessandro Garcia - Publicado em 02.04.2004
Desconcertante, ainda que seja um termo por demais vago e lugar-comum é a melhor expressão que acho para definir o documentário Na Captura dos Friedmans (Capturing the Friedmans). Ao optar por uma busca de isenção na apresentação da história desta estranha família, o diretor norte-americano Andrew Jarecki nos joga na cara uma produção perturbadora desde as primeiras cenas, que garantem tamanho desconforto que só nos resta esperar ansiosamente que o final jogue um pouco de luz sobre as contradições que são apresentadas.Quando Jarecki pretendia rodar um documentário sobre os palhaços de Nova Iorque, conheceu Silly Billy (David Friedman), um artista das ruas que, ao contar ao diretor a respeito da peculiar história de sua família, acabou por presenteá-lo com uma trama sórdida cujos desdobramentos decretaram o fim da sua considerada normalidade. Normal, mesmo repleto de toda a sua relatividade de significados, é um termo que de maneira alguma pode ser empregado aos Friedmans. Porque, ao contribuir com o diretor para a realização de um documentário sobre o escândalo que envolveu sua família, David lhe beneficiou com mais de 50 horas de material filmado por eles próprios, na sua estranha compulsão por filmes caseiros filmados em Super-8 e, mais tarde, em vídeo.
(...)
As imagens são tantas e registram momentos tão peculiares, que talvez a melhor forma de explicá-las seja, realmente, o fato de que David diz “filmar para não ter que lembrar”. E é como voyeurs de uma trama por demais fascinante de tão bizarra que continuamos a nos estarrecer com este documentário. Tudo é um jogo tão aberto e escancarado que, no entanto, ao contrário de nos fornecer as respostas mais claras, vai-se pintando um quadro onde culpados e inocentes se confundem e o registro eletrônico de tudo se torna quase uma catarse para o desmoronamento de uma família para o qual o termo “disfuncional” seria um generoso eufemismo.

Big mac no Oscar

"Super Size Me - A Dieta do Palhaço", de Morgan Spurlock, está entre os 12 filmes que podem concorrer ao prêmio de melhor documentário em longa no Oscar de 2005, que acontece em 27 de fevereiro. No filme, o cineasta segue, por um mês, uma dieta composta só por comidas vendidas pela rede McDonald's. Entre os pré-indicados estão "Touching the Void" e "Born into Brothels" -ambos não lançados no Brasil. Os cinco finalistas serão escolhidos pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.
http://www.supersizeme.com/
Eu tive a chance de ver esse filme quando estava em Brasília, o diretor do filme também estava lá para um debate...por razões metafísicas e psicosomáticas eu não pude estar presente na exibição do filme. Estou baixando o filme pela net, vou ver se arrumo uma legenda.

Super Size Me - 30 Dias de Fast Food
Definitivamente o documentário-choque parece ter entrado na moda. Depois do interesse suscitado pelos filmes de Michael Moore, eis que chega ao grande ecrã mais um nome a registar dentro deste género. Apesar de a crítica à sociedade americana e aos valores por ela difundidos se manter, desta vez o alvo são as grandes cadeias americanas de fast food como a McDonald's.Em ''Super Size Me - 30 Dias de Fast Food'', Morgan Spurlock analisa com humor e horror os excessos da cultura americana, começando pelo estômago.A ideia para este filme surgiu-lhe depois de dois jovens terem vindo a público acusar a rede McDonald's de ser a única culpada pela obesidade de ambos. Foi sobretudo a resposta que os responsáveis por esta cadeia de alimentação deram – a de que a sua comida fazia parte de uma dieta equilibrada - que o levou a empreender esta experiência-limite.A partir desse momento, a rotina de Morgan Spurlock passou a reger-se por 3 regras de ouro: comer três refeições diárias no McDonald's, provar todas as ofertas do menú e aceitar sempre as propostas de aumento do seu pedido. Depois de três semanas a cumprir à risca a nova dieta, Morgan Spurlock já tinha ganho 15 quilos, começado a sofrer de aerofagia, asma, dores de peito e palpitações, para além do seu colesterol ter aumentado para níveis absurdos.O cineasta não esteve sozinho nesta aventura. Ao seu lado, e por trás das câmaras, esteve o seu amigo Scott Ambrozy que desde o início apoiou a ideia; enquanto que, na intimidade, a sua namorada Alex Jamieson o tentava sempre convencer dos perigos a que se estava a sujeitar.À medida que a sua condição física e psíquica se degrada, Spurlock viaja pelos Estados Unidos para entrevistar peritos e cidadão comuns e tentar encontrar a explicação para um dos maiores problemas de saúde dos nossos tempos.No final, o realizador revelou que o que mais o horrorizou em todo o filme ''foi mostrar o programa de alimentação das escolas: pizzas, refrigerantes, cachorros quentes e guloseimas''. ''E depois dizem que estamos gordos'', ironiza Spurlock.Com este documentário, Spurlock ganhou o Prémio de Melhor Realizador no Festival de Sundance de 2004.Sobre o Realizador:Morgan Spurlock tem 32 anos e um currículo polifacetado. Aos 13 anos foi estudante de ballet, tendo mais tarde estudado cinema na Universidade de Nova Iorque. Foi humorista, assistente de produção de James Cameron e Woody Allen. A sua produtora, The Con, produz reality shows para televisão. Curiosamente, Morgan Spurlock apresentou na MTV um programa intitulado ''I Bet You Will'', onde apostava com os concorrentes que eles não eram capazes de fazer uma qualquer proeza estapafúrdia, a troco de um prémio.
Diana Cabral http://www.estreia.online.pt/aleph/envelope?filme+ficha:list_movie:1092

introspecção herética

Londrina Jazz Festival
Começa no dia 30 de novembro a segunda edição do Londrina Jazz Festival, que terá este ano apresentações em salas fechadas e ao ar livre, e a participação de músicos e bandas de projeção nacional, como Wagner Tiso, Tradicional Jazz Band, João Donato Trio, Victor Biglioni, Trio Curupira e Ithamara Koorax, considerada uma das cinco melhores cantoras de jazz do mundo. Além das apresentações musicais, que também incluem shows com grupos internacionais, como o Chicago Underground (EUA), o Festival realiza workshops com os participantes do evento, abertos ao público. O Londrina Jazz Festival tem patrocínio da Lei Rouanet/Ministério da Cultura. Show de Abertura: Tradicional Jazz Band Onde: Teatro Ouro Verde / Rua Maranhão, 85 (Calçadão) Quando: dia 30 de novembro (terça-feira), às 20h00 / Entrada franca Para os demais shows, os ingressos custarão R$ 10,00 e R$ 5,00 (estudantes e aposentados), mais 1 quilo de alimento. Mais informações: http://www.londrinajazzfestival.com
Dia 05 de Dezembro tem Hermeto Pascoal no zerão...e dia 6 tem prova de sociologia...ihh!

Demo-Sul

Saiu a relação das bandas que vão tocar no Festival Demo-Sul deste ano. Vão ser 3 dias: 26, 27 e 28 de novembro.
As bandas de sexta(26) são: Folcore, Cosmic Poodle, Astronautas, Oaeoz, Faichecleres, The Bonus Trash, Relespública, Csacadura, The Cherry Bomb, Suite Minimal, e pra fechar o Mundo Livre S/A.
As bandas de sábado(27) são: Normam Bates, Cuzzlers, MQN, Fungos Funk, Monstros do Ula Ula, Mudcracks, Detetives, Búfalos D' água, Espíritos Zombeteiros, The Brown Vampire Cats, e os Replicantes.
No domingo(28): Surface, Devaneers, The Droggies, Fantoches, 8MM, Overwhelm, Primos da Cida, Cabelo Duro, Devotos DNSA, Mcquade e o Cólera.
O festival vai é realizado todo ano em Londrina. Esse ano ele vai ser no Grêmio Literário e Recreativo Londrinense, na rua Grafita n332 (BR369).

O diretor Jean-Pierre Jeunet, do filme O Fabuloso Destino de Amélie Poulain, está brigando na Justiça da França para provar que seu longa metragem mais recente é um produção francesa.
Produtores franceses têm questionado o direito de o filme Un Long Dimanche de Fiançailles receber susídios do governo da França.
O filme , que estréia no próximo dia 26 nos Estados Unidos, contou com financiamento do estúdio americano Warner Brothers.
O cineasta argumenta que a produção foi filmada na França e contou com atores e técnicos franceses.
O cineasta afirmou que o épico Alexander, do diretor americano Oliver Stone, recebeu financiamento do governo francês apesar de não ter sido filmado na França e de não ser rodado em francês.
De acordo com o diretor, Alexander teve sua pós-produção realizada na França. "Por isso, o filme é francês, sem problemas. Mas o meu não é francês. Dá para acreditar?", disse Jeunet.
Ambientado durante a Primeira Guerra Mundial, Un Long Dimanche de Fiançailles é uma das produções mais caras já realizadas na França. O filme custou cerca de 45 milhões de euros (cerca de R$ 163 milhões).
O investimento na produção do longa metragem foi feito por diferentes produtoras francesas, entre elas a divisão francesa da Warner Brothers.
Duas organizações de produtores franceses alegam que o filme não seria francês porque seu financiamento não é inteiramente francês e por isso ele não deveria ser subsidiado pelo governo do país.
Para Jeunet, a controvérsia toda se deve a uma "questão de competição comercial". Ele afirma que "os produtores estão obcecados porque há um novo estúdio envolvido e eles não querem dividir o bolo". Segundo o diretor, trata-se de uma "atitude hipócrita".
O diretor acrescentou que seria uma pena se a Warner Brothers resolvesse deixar de financiar filmes franceses e levasse seu dinheiro para a Itália ou a Espanha.
Un Long Dimanche de Fiançailles é protagonizado pela mesma atriz de Amélie, Audrey Tautou. (tirado da BBC Brasil)
http://wwws.warnerbros.fr/movies/unlongdimanche/ é o site oficial do filme.

Necessidade? Fetiche? ou necessidade de fetiche?

1,99

Bom, esse filme é realmente muito inovador, muito instigante, muito questionador...uma verdadeira obra de arte. O diretor é o Marcelo Masagão, do famoso Nós Que Aqui Estamos Por Vós Esperamos, o nome completo desse filme do qual estou falando é 1,99 - Um Supermercado que Vende Palavras. Ele tem uma abordagem sobre o consumo, sobre a nova realidade do mundo globalizado e informatizado, é uma crítica brutal ao estilo de vida contemporâneo. Estava pensando em algo para escrever mas li uma resenha que diz tudo sobre o filme. Quem quiser ver o trailer do filme http://cinema.terra.com.br/videos/interna/0,,OI39032-EI1176,00.html ou também, quem quiser se informar mais sobre ele http://www2.uol.com.br/umnovenove/

Vende-se Silêncio - por Arlindo Machado

1,99 é uma espécie de O Anjo Exterminador da era da globalização e do neoliberalismo. Não é mais a aristocracia decadente da Europa que se deixa enclausurar numa mansão barroca, mas uma massa indiferenciada de hiper-consumidores que se enclausura num supermercado todo branco, frio e asséptico, quedando-se ali por tempo indefinido para lotar seus carrinhos de compra não exatamente com produtos utilitários, mas com caixas vazias onde o único valor à venda são slogans digestivos reproduzindo a linguagem otimista da publicidade, frases pré-fabricadas de efeito psicológico e toda uma sub-literatura de consolo ou auto-ajuda. É um supermercado, mas parece mais uma mega-drogaria, que vende remédios virtuais para uma massa de estranhos autistas. Formas inusitadas de jogos eletrônicos e toda sorte de máquinas de simulação de “viagens” alucinógenas, movidas todas a cartão de crédito, completam o esforço de preencher o vazio desses irremediáveis solitários, prometendo a felicidade em doses homeopáticas, o prazer sem risco e a saúde programada do corpo. As paisagens do mundo exterior só penetram nesse recinto quando mediadas por máquinas de projeção e simulação. Todo contato com o exterior se dá apenas por câmera, email ou celular. Para onde quer que se vá, as câmeras de vigilância são sempre uma onipresença e tudo vêem, tudo sabem, tudo reprimem. Ao longo do período de clausura, várias micro-histórias ameaçam acontecer a partir de encontros aleatórios, mas nenhuma delas chega a desenvolver-se, esfacelando-se rapidamente na apatia preponderante do ambiente. Qualquer forma de subversão, seja sob forma de grafitagem, roubo ou assalto a mão armada, é rapidamente detectada, controlada e absorvida pelos dispositivos de segurança.
Trata-se de um filme corajoso de um diretor – Marcelo Masagão – cada vez mais inquieto e que surpreende pelas direções inesperadas que dá ao seu trabalho. Num momento em que o realismo, a fluência, a sedução audiovisual, a transparência narrativa parecem ter retornado e se imposto como a linguagem dominante no cinema, Masagão contra-ataca com um filme opaco, pós-moderno, propositalmente artificial, com intermináveis planos-seqüências que levam sempre ao mesmo lugar, como se vagassem em círculos, configurando o huis clos de uma civilização sem saída. A música repetitiva e minimalista de Wim Mertens, feita de intermináveis ritornellos à mesma seqüência de notas, reitera a circularidade sufocante do ambiente. Não há um único diálogo no filme, apenas uma ou outra voz-off, da mesma natureza dos slogans das caixas. A fala, principal forma de comunicação da humanidade, é substituída aqui por uma afasia fundamental, que reflete o silêncio, a passividade de uma geração que se cala diante das atrocidades. Só as caixas brancas falam, com sua razão inflexível e suas verdades inquestionáveis. Numa época em que consumimos a guerra no sofá, com pizza e Coca Cola no colo, o filme é de uma cruel atualidade, apontando claramente para a condição de imobilidade a que fomos reduzidos. 1,99 (aproveite a pechincha; é uma liquidação!) é um filme sobre o individualismo regado a Prozac, a felicidade nutrida pela Nintendo, a memória gerenciada pela Microsoft e a consciência controlada pela CNN.

O Iluminado

A galeria britânica The Reel Poster está fazendo uma exibição virtual de cartazes de filmes de terror. O Iluminado, de Stanley Kubrick, foi considerado o filme de terror perfeito, de acordo com uma nova fórmula matemática. A fórmula combina elementos de suspense, realismo, cenas sangrentas e surpresa para medir o quanto um filme é aterrorizante.

Cine musculação

troia

Não tenho muito o que dizer deste filme, muitos efeitos especiais, mega combates... sei lá. O melhor é ler Homero, A Ilíada.

Cine cansativo

Estou pensando em colocar alguma notinha sobre os filmes que vejo. Esse aí é o primeiro.


Angels in America

É um filme muito estranho, muito longo (6 horas de duração) e com uma temática muito densa, a Aids. Tem Al Pacino, Meryl Streep e Emma Thompson. É um filme feito para TV.
Em 1985 Ronald Reagan está na Casa Branca e a AIDS se propaga rapidamente, fazendo vítimas sem parar. Em Manhattan, Prior Walter (Justin Kirk) conta para Louis Ironson (Ben Shenkman), que foi seu amante por 4 anos, que está com a doença. Isto faz Louis se afastar, deixando o namorado doente e solitário, e isto o faz se sentir culpado. Joe Pitt (Patrick Wilson), um advogado mórmon, tem a chance de trabalhar em Washington, no Departamento de Justiça, e para isto basta que um influente advogado, Roy Cohn (Al Pacino), pegue o telefone. Ambos estão contra a parede, pois Roy precisa de alguém de confiança, já que está em uma situação bem embaraçosa. Joe sente vontade de aceitar o emprego, mas antes precisa falar com Harper (Mary-Louise Parker), sua esposa, que passa os dias tomando Valium e aprendendo sexo na teoria. Cohn e Pitt também tem outra coisa em comum: ambos são homossexuais, sendo que o primeiro não assume por razões profissionais e o segundo por viver um conflito interno. No meio disto um anjo convida Prior para ser o profeta da morte.

Life is my sacrifice

Por do sol em Londrina...tirei esta foto pensando no texto da Paula Monteiro que ainda não li, vai entender...

Banda nova

Abloom

Abloom (bando formada por ex-membros do Soulfly e Onesidezero) colocou na net a sua nova música "Cover Up". Clique aqui para baixar.
Eu pessoalmente não gostei nada do som, espero que alguém goste.

Essa ai é a Londrina de 1934, foi mais ou menos por ai que o nosso amigo Leví-Strauss visitou nossa cidadezinha. É, teve alguma coisa que mudou de lá pra cá.
Olha o relato do francês ao ver nossa terra: "Na altura em que cheguei ao Brasil a região estava a abrir-se, graças sobretudo à influência duma empresa britânica que tinha obtido do governo a concessão de um milhão e meio de hectares, em troca do compromisso de aí construir estradas e caminhos de ferro. Os ingleses propunham-se vender o território em pequenos lotes a emigrantes originários sobretudo da Europa central e oriental, conservando a posse do caminho de ferro cujo tráfego seria garantido pela produção agrícola. Em 1935 a experiência encontrava-se em andamento o caminho progredia com regularidade através da floresta: 50 quilômetros no princípio em 1930, 125 no fim do mesmo ano, 200 em 1932, 250 em 1936. Aproximadamente de 15 em 15 quilômetros implantava-se uma estação no orla de uma zona debastada com um quilômetro quadrado que se destinava a tornar-se uma cidade".

"O Garfo". Essa foto vai para o André que diz que eu fico tirando fotos banais...

Sociais conhecendo a favela num domingão

Programação da Biblioteca Pública de Londrina

De 1º a 30 de novembro / Entrada franca
Vídeos Clássicos
Quando: às terças e quintas-feiras, às 14h30 (na Sala de Vídeo) Festival Western – parte 2 Dia 4: Duelo ao Sol Dia 9: El Dorado Dia 11: Bravura Indômita Dia 16: Três homens e um conflito Dia 18: Rastros de ódio Dia 23: Um estranho sem nome Dia 25: Cavalgada de ouro Dia 30: Sem lei e sem alma Apoio cultural: London Vídeo
Cinema Falado
Quando: às segundas-feiras, às 18h30 (no Teatro Zaqueu de Melo) Dia 1: Paixão de Cristo (2002 / Mel Gibson - EUA) Dia 8: Madame Satã (2002 / Karim Aïnouz - Brasil) Dia 22: O fabuloso destino de Amélie Poulain (2001 / Jean-Pierre Jeunet - França) Dia 29: A língua das mariposas (1999 / José Luiz Cuerda - Espanha) Apoio cultural: London Vídeo / S.A.Imagem
Vídeos Infantis
Quando: às quartas-feiras, em duas sessões, às 10h00 e às 14h30 (na Sala de Vídeo) Festival Diversão Dia 3: James e o pêssego gigante (79 minutos) Dia 10: O caldeirão mágico (80 minutos) Dia 17: O cisne apaixonado (75 minutos) Dia 24: A ratinha valente (82 minutos) Apoio Cultural: London Vídeo Vídeos Sebrae Quando: às segundas e sextas-feiras, às 10h00 (na Sala de Vídeo) Dias 1º e 5: Existe sorte (21 minutos) Dias 8 e 12: Não torça pelo jacaré (22 minutos) Dias 19 e 22: Por que eles não desistem? (21 minutos) Dias 26 e 29: Entusiasmo & Paixão (18 minutos)

Apoio cultural: Sebrae Biblioteca Pública de Londrina Endereço: Av. Rio de Janeiro, 413 / Fones: 3371.6500 e 3371.6507 Horário: de segunda à sexta, das 8h00 às 19h00 e, aos sábados, das 8h00 às 13h00

II Mostra Fotográfica "Clic o seu amor por Londrina"

A segunda exposição da trilogia, organizada pelo Espaço Cultural Ceddo em homenagem aos 70 anos de Londrina, traz fotos selecionadas entre as mais de 600 que concorreram na II Maratona "Clic o seu amor por Londrina". Realizadas a cada dois anos, as maratonas incluem-se no projeto "A História de Londrina contada por imagens", desenvolvido pelo Curso de Especialização em Fotografia da UEL e pelo Foto Célula com o objetivo de resgatar, registrar e preservar a história imagética contemporânea da cidade. Onde: Espaço Cultural Ceddo / Rua Pernambuco, 725 Quando: até 30 de novembro / de segunda a sexta-feira, das 8h00 às 19h00 e, aos sábados, das 8h00 às 13h00 / Mais informações: (43) 3321.4114

Não há limite para onde a terra acaba

Limite

Essa é a primeira cena do filme Limite de Mário Peixoto(seu único filme). Foi filmado em 1931, quando o cineasta tinha 22 anos. É considerado pela maioria esmagadora dos críticos como o maior filme brasileiro. Ele também foi o último grande filme mudo, já que nesta época os filmes americanos já eram quase todos falados.
Limite se projeta sobre a vida de três pessoas, que falam de sua vida, garantindo um movimento ininterrupto do filme. Desse modo, nos propicia uma visão pessoal de cada narrador e se nega a um mero realismo, pois se constrói na visão pessoal de cada um dos naufragos. A realidade não aparece como consumada, mas como um incessante desenrolar-se, um contínuo caminhar, nada é descritivo. A palpitação dos personagens é transfigurada para nós em imagens, para entendermos os sentimentos dos personagens.
Suas vidas são contadas, e quando entramos em suas narrativas, instauramos uma nova ordem, fragmentamos a história do filme a ponto de não lembrarmos de estarem no barco. Viver, existir e filmar consiste em criar uma linguagem e o diretor optou por não apenas assistirmos na tela, mas também participarmos.
Além de cineasta, Peixoto era poeta, passava o tempo todo escrevendo. Passou quase 40 anos de sua vida, isolado na Ilha Grande, numa casa batizada de Mansão do Morcego, cercado por antiguidades e por uma aura de mistério. Todo grande mito da cultura é, em geral, composto de doses fartas de genialidade e umas pitadas de segredo, um charme desejável por seus admiradores.
Antes de seu "exílio" na ilha, Peixoto até tentou voltar a filmar. Em 1932, ele queria muito fazer Onde a Terra Acaba, em parceria com Carmen Santos (a prostituta de Limite), mas por falta de recursos e brigas não o realizou: ela se queixava de que ele sempre mexia em tudo, buscava novos ângulos e queria ter a última palavra e o controle absoluto sobre toda a produção. "Ele era fanático pela perfeição e, mesmo que nunca chegasse a alcançá-la, sempre buscou algo superior à sua capacidade", disse ela.
Eu sempre ouvi falar de Limite, mas nunca tinha visto o filme. Primeiro eu consegui ver um documentário que fizeram sobre a vida de Peixoto, o Onde a terra acaba. Este documentário tem a direção de Sérgio Machado, e também conta com Cacá Diegues, Walter Salles, Rui Solder, Ruy Solberg, Nelson Pereira dos Santos e Matheus Nachtergaele. Adorei este documentário e minha vontade de ver Limite só aumentou.
Neste ano eu consegui vê-lo, foi lá no CCH. Vocês imaginam o que é ver um filme mudo de quase duas horas? Uma loucura...o filme realmente é muito bom, tem ótimos enquadramentos, efeitos, jogos de câmera...e, além do mais, o filme tem uma trilha sonora muito emocionante.
Não sei quando vou ver Limite denovo, espero que seja em breve. Torço para que ele, como outras pérolas sejam lançadas algum dia em DVD e possam ser difundidas pelas pessoas. A extrema maioria dos brasileiros desconhece esse grande clássico.
Mário até hoje não foi devidamente reconhecido por seu trabalho. Infelizmente isso não acontece somente com sua obra, a maioria dos gênios não são compreendidos.

Dentro de ti
neblinas se rasgaram
como compreensões
geradas
de catástrofes – como as pálidas tiras de luz
que após os ventos
em síncope – se
deixam às praias
pelo olhar líquido e amainado,transmudando
o que tardiamente
rolaram como inútil. ["Votivo", Poemas de permeio com o mar II.]

A rotatória do marechal

que obediência civil

Para quem não sabe, esse ai é o Castelo Branco. Ele já foi presidente na época da ditadura militar. Hoje ele reside na rotatória da avenida Maringá com a Castelo Branco. Parece que ele é um homem muito bucólico e adora ficar camuflado no meio das árvores. Coisa que não se remete somente a ele, outras "celebridades"de cobre da política estão esquecidas pela população londrinense. Mas o marechal não reclama muito disso não, enquanto eu o visitava, ele dizia estar muito velho para ser notado.
Não é somente o ditador que está deixado de lado, outros personagens estão obsoletos e também foram taxados de "antiquados". A cidade não quer mais se lembrar deles. Ela, como também o nosso cérebro, modela o que queremos nos lembrar e o que queremos esquecer. A sociedade londrinense, assim como o brasileira, não quer saber do seu passado, não quer abrir os arquivos. Assim como os monumentos, os arquivos também estão apodrecendo na lixeira da nossa consciência.
A "ilustre" estátua que me observa todo dia no caminho da UEL está esquecida. Poucos dos alunos que passam por ali reconhecem a figura maligna que ali se apresenta. E por que será que ela está ali? Perguntem para o Belinati, foi ele que a colocou lá.
O problema do abandono e do esquecimento não é apresentado somente aqui em Londrina, a falta de memória histórica é generalizada. Não me refiro nesta memória somente a parte de patrimônio, mas de toda cultura em si. Lá na rotatória do marechal não consta nem uma plaquinha, não há nenhum dado sobre este monumento. Não quero aqui enaltecer a ditadura, muito pelo contrário. A história que passa ali por aquela rotatória deveria ser contada partindo da verdadeira interpretação dos fatos. Deveria haver uma reforma estrutural nas maneiras de representações simbólicas. Uma delas poderia ser a democratização da constituição das estátuas e monumentos. As classes dominantes não seriam as únicas a se beneficiar desta forma de status e prestígio.
O mais engraçado, é que a maioria das estátuas da cidade fogem totalmente da realidade local. Isso é confirmado seguindo a avenida Catelo Branco até a sua outra rotatótia. Lá se encontra a praça da paz, e quem reside lá é o líder da desobediência civil: o Gandhi. Esse grande paradoxo entre a rotatória do marechal e a do libertador é apenas uma das excêntricas características de Londrina. No entanto, enquanto o marechal que foi construído no outro mandato está quase virando um tronco no meio de tantas árvores, o Gandhi que foi colocado pela atual administração está livre, leve e solto. É mais uma das características que demonstram como a memória é construída, coisas são esquecidas, há um aparthaid histórico.
Voltando ao marechal, sua única birra é com o Mahatma. Ele morre de inveja do indiano. E também não seria para pouco, o Gandhi é mais do que cultuado nas imediações da UEL, existem dois bustos do figura. Todavia, devido a toda pacificidade do Mahatma e sua prática de não agressão está resultando em muitas piadas com o homem sagrado. Quase todo dia o busto dele recebe "honrosas homenagens". A criatividade dos adereços deixa o Mahatma sempre por dentro das novidades, na época das Olimpíadas por exemplo eram medalhas. Mas algumas brincadeiras mais ignorantes estão deixando o santo sem paciência(e olha que ele tem de sobra), tintas e macumbas fazem parte desta listas. A única inveja que o Gandhi sente do Marechal é que o ex-presidente está esculpido de pé, e também está bem imponente e bem mais alto do que o real tamanho do marechal(como vocês podem ver na foto, ele tem quase o meu tamanho). Mas, fora essa pequena particularidade o Mahatma sente forte repúdio do seu companheiro de avenida.

Os sonhos se mercantilizam

Willy Wonka

Esta ai é a foto que está correndo na internet. Suponho que você já saiba quem é este sujeito ai, não sabe não? É o fantástico Johnny Depp. Mas porquê será que ele está vestido assim? Pois é, para quem já se ligou, Deep vai ser o Willy Wonka de 2005.
Para quem não se lembra, Willy Wonka era o dono das fábricas de chocolate Wonka. É aquela fabrica com homenzinhos verdes e uma grande dose de psicodelia. O filme em questão é o Fantástica Fábrica de Chocolates, um dos maiores clássicos dos anos 70. Quem não se lembra da famosa musiquinha dos anoezinhos do Sr. Wonka, os Oompa Loompas, é inesquecível. Tem também a Veruca Salt, o Charlie que é um menino pobre cujo os avós não saem da cama de tão doentes que estão. O Roald Dahl(autor do livro) deve ter entrado em muitas viagens lisérgicas neste período.
É um filme para marcar a infância de qualquer um. São cenas tão estranhas e esquisitas que de alguma forma se prendem na nossa cabeça, mesmo que quando criança ainda não tínhamos capacidade de avaliar com muita análise toda a esfera crítica em que o filme está mergulhado.
Apesar da fábrica de Wonka ficar na Inglaterra, 3 dos cinco meninos que retiram o cupom dourado são dos EUA. Se fosse por porcentagem quanto a população mundial, dos cinco ganhadores 3 ou 4 teriam de ser do oriente. E como não poderia faltar, no filme também há um incidente quanto aos cupons, do nada aparece um cupom falsificado, e da onde este cupom seria? do Paraguai é claro. Isso tudo sem contar a mensagem de esperança que o roteiro deixa no ar, os pobres se seguirem as regras direitinho sem questionar nada, e ainda sendo honestos, podem conquistar o mundo.
No entanto, eu tinha colocado a foto do Deep para falar sobre a refilmagem deste clássico. O meu comentário sobre este fato vai muito pelo que a Cinema em cena colocou no seu site "O filme original é maravilhosamente repleto de fantasias e traz uma interpretação extremamente sensível de Gene Wilder. Será um verdadeiro sacrilégio se a Warner permitir que nossas lembranças do Willy Wonka original sejam maculadas por uma refilmagem com propósitos puramente comerciais... ". Acho que isso já resume muito do que eu queria dizer, é muito triste ver mais um filme consagrado refilmado pelos mandos do Capital. O filme conta com: Johnny Depp (Willy Wonka); Freddie Highmore (Charlie Bucket); David Kelly (Vovô Joe); Annasophia Robb (Violet Beauregarde); Julia Winter (Veruca Salt); Jordan Fry (Mike Teavee); Philip Wiegratz (Augustus Gloop); Missi Pyle (Sra. Beauregarde); Helena Bonham Carter (Sra. Bucket); Christopher Lee; Noah Taylor; James Fox.
Não queria ver o Tim Burton mexendo neste filme. Mas vamos ver no que vai dar. Acho que ele é mais do que um diretor capaz de construir um universo extremamente mágico (coisa que ele já demonstrou em muitos de seus filmes).
O que será que virá por ai?

o infinito inalcançável (o pleonasmo da ignorância dogmática)

wicked efects

Sozinho, sem companhia, iludido com a esperança do amanhã ser um dia normal sem você. Todavia, a realidade já é bem angustiante e tediosa. Ficarei contando os minutos até a próxima vez de nos falarmos. Na consciência não resta mais nenhuma sapiência (será que algum dia teve), apenas a fraqueza no peito digna de uma paixão irracional, aquela na qual os filósofos falam ser tão ruim conviver.
Depois de um Laranja Mecânica e de alguns documentários sobre guerras, a sanidade já está bem longe do meu encéfalo minguante. Só um Killswitch Engage para me aliviar(só um pouco) de toda a agonia e o desespero ... é melhor eu ir dormir.

Monty Python

vida de brian

Não sei porque hoje eu fiquei pensando muito neste filme. Ele me marcou muito, tenho ótimas recordações desse épico. Eu já tinha ouvido falar do Monty Python, e também já tinha assistido a alguns outros clássicos do grupo. No entanto, essa é para mim a grande obra prima dos caras.
O Monty Python era uma espécie de Casseta & Planeta inglês(hoje seria mais para Hermes e Renato), na década de 70. Politicamente incorretos ao extremo, um dos mais divertidos do grupo, A Vida de Brian chegou a ser considerado uma blasfêmia,mas o humor reverteu esse quadro e o filme foi emplacou.
A Vida de Brian conta a história de um sujeito da Judéia que vive uma vida paralela a de Jesus Cristo. As pessoas pensam que ele é o salvador da humanidade e o seguem como um grande sábio, mas ele é um grande idiota que só quer se ver livre de toda aquela gente. Mas Brian é um predestinado, e acaba vivendo cenas bíblicas e tendo que enfrentar desafios semelhantes aos do Messias.
Desse filme dá pra tirar diversas indagações filosóficas sobre os mais distintos temas. Um fato marcante pra mim é o fim do filme. Não vou contar, mas é muito engraçado. Humor negro na veia. Para quem quer assistir a uma crítica construtiva sobre a religião, e toda sua doutrina e seus valores, esta é uma boa pedida.

Olha a retaliação do partido hein!

O meu amigo marxista "revolucionário" leninista espírita, e recém convertido ao ateísmo, André postou um texto do brilhante jornalista Clóvis Rossi no seu blog. Mas acho que ele não chegou a ler toda a opinião de Rossi. O colunista da Folha disse "O governo Luiz Inácio Lula da Silva está prestes a completar dois anos, idade suficiente para ter nascido e começado a falar e a andar. Mas continua mudo e manco em relação ao ponto que, em tese, seria o central para um Partido dos Trabalhadores: a renda do trabalhador."
Olha meu, não é bom ficar propagando essas notícias ai não...não pode falar que o salário "é hoje R$ 122,82 inferior à que era em setembro de 2002, às vésperas da eleição em que, supostamente, a esperança venceria o medo. Perdeu, se por esperança se entender melhoria no salário." Isso não pega bem para o PC do B. Cuidado! Os espiões do partido vão dar um "aviso" para você se ligar. O negócio é dizer que tudo está bem e o dólar num sei o que, e o juros não sei o que lá, risco brasil também vai bem...agora, quanto aos empregos...as melhorias dos trabalhadores, as garantias dos servidores públicos...não, isso não, isso tem que ser abafado...o governo está fazendo isso...deixa o PC do B curtir essa de ser governo, de ter uns ministérios, de ter toda a massa de comunistas mamando nos cargos de confiança do governo...e esse negócio de comunismo, isso é coisa do passado, é da época que os homens se achavam anjos e eram convictos do seu convívio harmonioso e sem exploração...